江诗丹顿：时间的“艺术大师”（专题稿）
纵观人类文明史，“艺术”与“艺术”就像相互辉映的星辰，在时间的长河中熠熠生辉。日益精湛的技艺激发了人们对审美的追求，将丰富的想象力转化为心灵手巧，成为今天的“艺术”。它们之间的碰撞推动了艺术的发展，“艺术”成为人类智慧和时代精神的映射。
艺术的进程与时代属性密切相关。从原始艺术到古希腊古典艺术，从现代艺术到后现代艺术，都受到天时地利人和的影响。高级制表业的艺术历史可以追溯到16世纪日内瓦的一场宗教革命。1541年，加尔文的宗教改革如火如荼。珠宝和宗教装饰品被禁止，大量金匠、珠宝商和工匠失业，转而从事钟表制造。这些能工巧匠为瑞士钟表制造业注入了活力，并逐渐发展出“时间艺术”，赋予时计美学魅力。到17世纪末，日内瓦已经具备了先进的制表技术和艺术表现力，成为著名的国际制表中心。
Christophe Franois von Ziegler作， 《18世纪的阁楼工匠》 ，1879年，油画，现为日尔瓦艺术与历史博物馆的钟表与珐琅藏品
在18世纪，人造光源并不流行。为了尽可能延长阳光的使用时间，制表师会在建筑顶层狭窄拥挤的阁楼里进行创作，因此被称为“阁楼工匠”。当时，江诗丹顿创始人Jean-Marc Vacheron先生正秉承日内瓦“阁楼工匠”的工匠精神，探索极致技艺，踏上了漫长的高级腕表创作之路。
创意就像江诗丹顿与生俱来的天赋流淌在品牌血液里。早在1755年，创始人Jean-Marc Vacheron先生就在第一款编号为10198的怀表中采用了艺术手工雕刻藤蔓图案。如今，在江诗丹顿Plan-les-Ouates腕表工厂的“艺术大师”工坊里，聚集着顶尖的工艺大师：珠宝商、珐琅画家、机器雕刻师和手工雕刻师。他们密切合作，各种装饰艺术相互交融、相互碰撞，激发出全新的艺术生命。江诗丹顿运用艺术手法制作的钟表杰作都是在这里完成的。同时，师傅将自己宝贵的技艺和经验传授给徒弟，将这些难得的专业技能传承下去，大胆探索新的领域。在江诗丹顿的世界里，时计不仅仅是测量和读取时间的精密装置，更是美学和科学的融合，彰显了时间本身的艺术性。
机刻雕花工艺
机器雕刻是一种结合了手工艺和机器精确操作的技能。早在1780年，江诗丹顿就使用机器雕刻和珐琅填料来装饰黄金怀表的表盘。这项技术在19世纪被广泛应用于制表业。
首先，雕刻大师在模板上勾画出虚线、玫瑰图案和波浪图案。然后，一只手转动曲柄带动机器，另一只手推动装有雕刻刀头的滑动刀架，在金属上雕刻出细腻光滑的图案。江诗丹顿的机刻大师擅长用巴黎钉纹、大麦纹、太阳辐射纹、粗纹纹、篮织纹等图案装饰钟表。有时，他会结合珐琅技术，呈现出美丽的光影效果。江诗丹顿的一位泰国机雕大师是世界上唯一一位可以自己设计不规则图案的机雕大师，用大机器按照自己的雕刻轨迹在表盘上画出图案。
男士时计Mtiers d'Art master系列Elgance Sartoriale的切工腕表，月牙形金色表盘上雕刻着威尔士亲王格纹、人字斜纹、方格、条纹、格子五种男士西装纹理，再覆以不同颜色的半透明大明火珐琅。在偏心的小表盘上，巧妙地采用挂毯技术呈现出刺绣般的立体图案，表现出
Mtiers d'Art Master系列Florilge花神庙腕表的表盘，将精湛的机器雕琢技术发挥到了极致。以《19世纪英国植物图册》和《生物杰作《花之神殿（The Temple of Flora）》中的插图为样本，在金色表盘上生动地绘制出花朵图案，并结合珐琅和珠宝镶嵌的多重工艺。不规则的纹饰被雕刻成表盘上的马赛克形状，然后由日内瓦珐琅大师、独立艺术家Anita Porchet用金线勾勒出来，填充珐琅，经过多次烧制，形成色彩层次丰富的景泰蓝珐琅。
珐琅工艺
在日内瓦的历史传统中，珐琅装饰是高贵的象征。因此，自17世纪以来，制表师们就采用这种技术来凸显其时计的非凡魅力。自品牌创立以来，江诗丹顿不断开发这种极难掌握的稀有艺术工艺。包括填珐琅、捏珐琅、微画珐琅等多种工艺，均经过多次大明火烧制。内珐琅填充是在一块金块上勾勒出一个图案，并切出一个凹槽来填充珐琅；但需要将表盘上的金线弯曲成圆形图案，并在金线限定的范围内填充珐琅。这两种珐琅工艺突出了图案的轮廓。另一个更难的是微画珐琅工艺，用极其精细的笔触，在一平方英寸内进行绘画和烧制。只有少数珐琅彩艺术家掌握了这种技巧，这是名副其实的艺术创作。
用于填充或绘制表盘的珐琅釉料基于传统的炼金术配方，由玻璃和金属氧化物融合而成。上色后需要在800左右的窑中烧制，再上色烧制两次，使珐琅彩的颜色更加持久、鲜艳、饱满。江诗丹顿擅长用不同的珐琅技法表现不同的表盘主题，比如填充珐琅或捏珐琅来表现旅行、自然、花卉图案和风景，甚至以微绘珐琅的形式再现历史名画。
2010年推出的巴黎夏加尔艺术大师系列展示了微雕珐琅的高度。以“向著名作曲家致敬”为主题，马克夏迦尔被画在巴黎歌剧院——的穹顶壁画上，由拉威尔、德彪西、穆索尔斯基、莫扎特、柴可夫斯基、亚当、斯特拉文斯基、柏辽兹、瓦格纳、拉莫、贝多芬、格鲁克、威尔第、比才等12位作曲家完成。一幅200平方米的实际杰作被浓缩在直径31.5毫米的表盘上，独立艺术家、日内瓦微画珐琅大师安妮塔波切特(Anita Porchet)用极细的画笔和高倍双目显微镜，由浅入深、由暖色到冷色逐一绘制，然后高温烧制20次左右。
更特别的是Mtiers d'Art master系列Hommage l'Art de la Danse的颂舞腕表。2013年，江诗丹顿从法国印象派画家埃德加德加的三幅芭蕾舞画中汲取灵感，展现了灰色珐琅绘画的精髓。以半透明的棕色珐琅彩为基底，在利摩日的白色珐琅彩上绘以细针甚至仙人掌刺，以营造颜色的渐变。同时借鉴人像艺术，将人物的面部表情和肢体动作表现得十分细腻，将古典芭蕾舞演员学习、练习和表演的瞬间演绎得淋漓尽致。
Mtiers d'Art系列Savoirs enlums的寓言腕表将微绘珐琅与珐琅填充技术相结合，在22K双层黄金表盘上描绘了中世纪手稿的插画作品《阿伯丁动物寓言》 (Aberdeen Bestiary)，上表盘还原了“翡翠鸟”、“秃鹰”或“山羊”的灵兽形象。下表盘饰有光滑凸出的拉丁手稿字，与精致的粒面表盘形成鲜明对比。哑光或抛光的表面形成微妙的光影平衡，将微画珐琅技法发挥到极致。
手工雕刻工艺
从18世纪末到19世纪初，江诗丹顿习惯于在怀表的表壳上雕刻浮雕或线条。到了19世纪下半叶，在怀表的封面或表壳上刻首字母变得非常流行。虽然后来流行的腕表没有怀表那么大的雕刻空间，但江诗丹顿依然致力于将这门手艺发扬光大。
至今，江诗丹顿的雕刻大师们仍在使用从14世纪传承下来的古老雕刻工具，包括雕刻刀、三角凿、雕刻刀等。甚至自制的手工划线工具，用来进行立体雕刻、铜版雕刻、手工斜面打磨抛光等。并手工装饰表盘、底盖、表盖、指针、表扣和雕花机芯部件。
自创始人Jean-Marc Vacheron在第一款时计中采用雕刻平衡夹板以来，该品牌在雕刻艺术方面一直表现出色，1924年制造出第一款整体雕刻机芯。到目前为止，2260 SQ机芯已经被用于Traditionnelle系列的14天动力储存陀飞轮腕表。灵感来自哥特式肋拱顶，机芯笔直垂直，其曲线被解构，构建出立体结构。“图案层压”的深度效果令人惊叹。数百小时的精工细作掏空了机芯近半的材料，陀飞轮和14天动力储存的复杂功能组合成精密独特的结构，赋予机芯优雅轻盈的同时，保证了功能的完整流畅运行。
江诗丹顿于1755年推出了第一款怀表，上面雕刻有精美的藤蔓形纹饰。这种装饰在260年后的和谐与韵系列周年腕表上重现，在摆轮夹板、陀飞轮架桥或摆锤上刻下了永恒的印记。这种藤蔓状的装饰工艺被称为“fleurisanne浮雕工艺”。
Mtiers d'Art master系列中国十二生肖传奇腕表将手工雕刻的十二生肖动物图案嵌入表盘中央，四周点缀深浅不一的树叶，组合出深邃深邃的效果。意在向中国的剪纸艺术和瑞士文化中著名的剪影艺术(Scherenschnitt)致敬。
艺术大师系列《假面舞会》
《面具》是早年艺术大师系列的经典代表作。该系列的灵感来自让-保罗栗林诚一郎-穆勒私人系列中的面具系列。面具原型通过三维渲染和激光技术进行微缩，细微细节通过手工雕刻工艺精雕细刻，生动再现表盘中央面具的深度和神圣感。
珠宝镶嵌工艺
自从江诗丹顿创立以来，制表和珠宝就紧密相连。珠宝镶嵌大师被称为光之大师，擅长用各种宝石装饰时计，或与微画珐琅、雕塑相结合。
在珠宝镶嵌的过程中需要非凡的耐心和细心，要使用最合适的传统工具和古老的工艺，避免划伤甚至夹伤宝石。密封镶嵌是用金属包围宝石的镶嵌方法；但是，尖头镶嵌、颗粒镶嵌和钉子镶嵌更大程度地展现了宝石之美；秘密镶嵌法则是完全隐藏金属结构，充分展示宝石的魅力，是镶嵌艺术的巅峰。
heures cryatives创意时间系列采用18K白金镶钻。融合了20世纪初新艺术运动风格的Heure Romantique罗马时表，采用波浪型表圈设计，散发着优雅浪漫的气质；Herediscr te神秘时光腕表借鉴了20世纪30年代的装饰艺术，采用了带有蕾丝装饰的开合式折扇。
另一方面，Heure Audacieuse Time腕表采用了20世纪70年代艺术时期的特征，采用了简单中性的弧形设计。同时还推出了奢华珍贵版，饰有172颗隐藏式镶嵌矩形切割钻石，总重约11.2克拉。它的设计非常现代。
Kallista全钻腕表
Mtiers d’Art艺术大师系列Kallania高级珠宝腕表
江诗丹顿曾经推出过一款Kallista全钻腕表，在希腊语中是“最美”的意思。手表由一整块金元宝制成，耗时6000多个小时精心雕琢而成。整个细长表壳镶有118颗钻石，总重量达到创纪录的130克拉。它曾经是世界上最贵的手表。
作为享誉世界的Kallista腕表的继任者，Mtiers d'Art Master系列Kallania高级珠宝腕表在白金雕琢的底座上镶嵌了186颗总重约170克拉的祖母绿型切割钻石，无论是珠宝应用还是克拉数量，均刷新了世界纪录。镶嵌宝石的表壳和表链融为一体，散发着激情和张扬的特质。
Mtiers d'Art master系列Lady Kalla Flame卡拉的冷焰腕表是高级珠宝腕表制作领域的杰作。在高级腕表世界上首次采用特殊的火彩钻石切割工艺，使钻石表面的57种不同切割面不断折射，闪耀出火焰般的光芒。
这项钻石切割技术也成为了一项技术创新，是近20年来第一项获得GIA(美国宝石学院)官方认可的钻石切割技术。
融合的艺术
在延续传统特色的同时，江诗丹顿Mtiers d'Art Master系列也在不断开拓艺术创作的新领域，从世界各地的传统或创新技法中汲取灵感和精华，吸收他人的一切，借鉴他人，结合自身的技术，运用到腕表制作中。
唯一的Mtiers d'Art master系列Villes Lumires Light City North Beijing腕表是江诗丹顿继日内瓦、巴黎、纽约三款Villes lumiRES Light City腕表上市后，向中国献上的一款诚意之作。在表盘之间鸟瞰北京的星空夜景。午门、天安门广场和天安门广场清晰可见。紫禁城闪耀着多彩的光辉，彰显着它引以为傲的悠久历史。该系列腕表将填珐琅和手工装饰珍贵粉末的工艺首次在表盘上交汇，以微画的形式展现耀眼的城市地标。
手工点缀金粉是日本客座艺术家今井阳子的一项绝活。借鉴书法艺术的基本原理，用细针将黄金、珍珠、铂金和钻石粉末精细地点缀在珐琅上。令人惊叹的明亮光线与黑暗的大明火珐琅相呼应。通过极其精心的设计，这些亮点勾勒出了一幅广阔壮丽的城市景观，展现了街道、河流和著名地标的灵动。
在Mtiers d'Art Master系列Fabuleux Ornements的传奇装饰腕表中，来自中国、印度、法国和奥斯曼的不同传统文化在江诗丹顿四大工艺的融合中焕发出勃勃生机，并与手工雕刻机芯相搭配。“中国刺绣”腕表模型的表盘以粉金线勾勒，以红宝石、黄铜矿和石榴石切割雕刻成花朵图案作为装饰，配以精雕细刻的金叶和花蕊，类似于中国刺绣中用丝线装饰的珍贵面料。
“奥斯曼建筑”的腕表特别在珍珠母贝上镶嵌半颗珍珠，并在精致的机芯上雕刻阿拉伯图案，令人联想到中东建筑中卷轴状图案的恢弘气势。《印度手抄本》表款中的十种鲜艳珐琅色在表盘上绽放光彩，雕刻的机芯涂上浓郁的珐琅釉，就像古代印度手抄本边缘装饰的花朵图案。在“法式蕾丝”腕表中，璀璨的白金蕾丝点缀着半透明的珐琅表盘，表盘由机器雕刻，大火处理。蕾丝的图案经过巧妙的打磨，让人回想起法国刺绣的悠久传统。
江诗丹顿Mtiers d'Art Master系列Les Univers Infinis无限宇宙腕表融合了多种技术，旨在通过表盘重新诠释镶嵌。这种镶嵌方法历史悠久，深受东方文化的影响。指的是将一个或一组相同的等高线巧妙地排列堆砌起来，填满整个绘图区域，中间不留空隙，堆砌出整个图案。
该系列腕表灵感源自荷兰画家埃舍尔的作品，在表盘上呈现出无限延伸的trompe l'oeil和透视效果。图案有飞鸽、鱼、贝壳、蜥蜴等动物形象，也有庄严的骑士和美丽的天使。在这一系列的“骑士”手表中，镶嵌工艺大师首先用黄金和精选的珍珠母雕刻出每一个骑士，然后像拼图一样小心翼翼地将它们拼接在金色的底盘上，不留任何缝隙。珍珠母是极其脆弱的，其厚度、颜色和亮度必须搭配好。此外，它应该与金片紧密贴合，曲线和直线必须非常平滑。
Maki-e作为日本漆画中最精致的工艺，意为“喷漆”。在还没有完全干透的黑漆背景上喷上金银细粉，珍贵的粉末被吸附，创造出美丽的花纹。2010年至2012年，江诗丹顿与日本历史最悠久的漆器制造商之一“项燕”合作，以镀金装饰表盘，并推出三套Mtiers d'Art master系列La symbolique des laques镀金腕表。运用古老的绘画艺术，艺术大师在表盘上“泼墨”，使动物、植物、自然之间的和谐画面栩栩如生，创造出难以言喻的含蓄之美。
真正的时间艺术大师
在260多年的历史长河中，江诗丹顿“竭尽全力，精益求精”，发挥其精湛的技艺，创造了无数的计时产品。艺术大师系列及部分工艺杰作传承“阁楼工匠”的传统工艺，以机械美学和工艺哲学精心雕琢“时间的艺术”，赋予时计永恒的生命力，让一平方英尺的表盘展现出璀璨的艺术光芒，诠释真正的时间之美。
修表时代(www.jinruism.com)为您提供最新最热的手表资讯和专业的手表信息,齐全的手表品牌,全面的表行专卖店信息,及丰富详尽的手表文化历史、品牌手表排行、品牌手表资讯，为您选表修表提供帮助。