能摇的手表(摇一摇就能走的手表)

家，是每一个人的避风港，也是每一个人用生命打造的艺术品。

我们每天在这个空间里醒来，又在这里入睡，它是居住者经过日积月累雕琢出来的“作品”。

家，这个主题也经常被融入当代时尚、设计生活之中，日本杂志《POPEYE》、《&Premium》就经常推出以“部屋”（家）为主题的杂志。

翻阅每一期每一页，都有让人忍不住大买一轮设计家具，是的，一个美好的“家”就是有这个魔力。

许多时装设计师的家，更是无论大至格局装潢的基调，还是细至每一件家具艺术藏品的选择，都极具个人风格。

而GiorgioArmani位于加勒比海列斯群岛北方的度假屋，则映射出他返璞归真而不失高级迷人的意大利血统，流露出他对于海洋的依恋和造梦的坚持。

以标志性暗黑美学被大家熟知的设计师RickOwens的海景公寓，则一如他本人所打造的服装一系列一般，充满了粗犷原始同时又先锋前卫的个人标签。

从ChristopherLemaire到MargaretHowell的家，都能看到始终如一的美学语言，从器物之间流露出设计师极具有代表性的审美体系。

一个住所里，除了以一砖一瓦围起的空间，更重要的便是那些陪伴我们度过最私密时光的家具。

无论是一盏散发着温润光芒的灯，还是一张氤氲着烟火气的饭桌，或者是填满了家长里短的松软沙发…..当被精心设计过的器具融入到每一个生活日常，便成为了能够与空间和人对话的亲密伴侣。

甚至只是一张简约质朴的椅子，也能为整个空间注入一种可控的、充满现代气息的秩序感。

而如今，好的凳子不仅仅是要最大化“舒服”这一基本功能，它或许还能为生活空间带来微妙的仪式感。

一把充满设计感的椅子，早已超越了家具这一简单的定义，而成为凝聚着设计师态度和空间，连贯着空间和使用者的精神纽带。

它既能融入世界上任何一个平常而不普通的家，也要体现着每一位屋子主人的风格个性，从结构、线条、材质，无不平衡着功能性和美学。

这样的凳子，才能足以称得上是一把凝聚了设计精神的好设计品。

今天，磅礴便带来几款在当代设计、艺术、时尚领域都颇有知名度的椅子——

它们可能是来自被载入现代设计史的建筑师经典，也有当下备受追捧的年轻设计师作品，即便外形、用料各不相同，却都阐述着同一种态度：让家和设计，实现对人的最大贡献。

正如包豪斯创办人WalterGropius所说：“设计的目的是人，而不是产品。”

无论是穿着在身上的服装，还是日常相伴的一桌一椅、一杯一碟，都因为人的存在而充满温度和张力。

01IKEAxVirgilAbloh

Markeradchair

有些时尚，你也许不能穿在身上。

VirgilAbloh除了拥有时装设计师、潮牌主理人的身份，实际上还是一位工业设计师，他曾经就操刀设计过不少家具产品。

比如跟随LOUISVUITTON2020秋冬男装系列“Efflorescence”而诞生的家具系列，其中包含了镜子、花器等。

还有携手瑞士家具品牌VITRA打造限定家具产品，其中一把透明树脂玻璃椅子便致敬了20世纪50年代由传奇设计师JeanProuvé的经典创造。

另外，VirgilAbloh更曾经以现代主义代表、设计巨匠MiesvanderRohe为自己母校伊利诺伊理工学院打造的克朗楼为灵感，设计了一把充满了结构美感的椅子。

更有声量的是他自2017年起与IEKA合作的家具系列，从“Sculpture”购物袋到购物收据地毯；

再到去年发布的“Markerad”系列家具用品，既符合年轻世代的审美，也具有IKEA诙谐而不失实用主义的设计精神。

“Markerad”在瑞典语里意思是“被标记的”。VirgilAbloh认为，和宜家合作的这个系列的核心就是“把一丝艺术注入那些默默无闻的物品“。

正因为有了以上这样美妙的想法，促成二者联手创造了一系列面向时尚和现代生活的前卫家具用品。

值得一提的是系列里的这把木制单人椅，Virgil曾经就在一个名为AcquaAlta的艺术项目中释出了相似的设计，以呼吁大家关注全球变暖导致的海平面上升问题。

相比起AcqueAlta以凳子为原型而诞生的艺术品，与IKEA合作的木凳，通过质朴的木材、圆滑的靠背，为房间带来温润的线条和弧度，为居家空间注入温度。

VirgilAbloh在其中一只椅脚上加入日常会使用的门档，不同功能的两种物件混合在一起，碰撞出天马行空的创意。

无论是将草坪引入室内的WerGrass地毯，还是这张迸发着对气候环境关注的凳子，VirgilAbloh对于千禧一代消费行为、身份表达的研究从未停止过。

拥有扎实建筑设计背景的VirgilAbloh，一直坚持对人类社会、环境科学发出深刻思考，与其说他是设计师，不如说是对周遭环境有着共情心理的创意人，从庞大的时装秀到一张简单的木凳，处处糅合着Virgil对于生活细微之处的思考。

02VernerPanton

Pantonchair

要聊起设计师椅子，绝对少不了Pantonchair。即便你没有听过VernerPanton的名字，但是只要拿出这张超有流动感的椅子图片，你一定会惊呼：“哦！这个椅子我看过！”

相比起ArneJacobsen、FinnJuhl、HansWegner等耳熟能详的丹麦设计巨匠，VernerPanton更像是一位特立独行的叛逆设计师。

打从1950年代开始，他便热衷于研发塑料家具的制作，直到1960年代，他找到了“强化聚酯”材质，才得以让塑料突破不及金属钢管悬臂椅强度的“瓶颈”，并让这张一一次模压成型的S型椅子，成为历史上最著名的一体成型塑料椅。

为了致敬VernerPanton对于现代家具史的革命性突破，这把椅子也以他的姓氏命名，后来人们更喜欢把它称为“潘通椅”、“美人椅”等等。

VernerPanton是才华横溢的设计师，拿得出手的椅子也不仅仅Pantonchair，但唯独它久负盛名。

除了因为椅子色彩缤纷，其s状流线型的设计更让人心醉，彷佛水彩笔随心画上一笔就能承载一个人的重量，是力学与美学融合的最佳代表。

Pantonchair背着几个“第一”的称誉：

家具历史上第一把一体化椅子；第一章一次成型，完全没有椅脚、只靠悬臂支持张力的凳子……

它也是历史上第一把全塑料椅子，而且现在的用料已经改良成环保无毒的聚丙烯，轻便，耐重，不易出现裂痕。

如今，它依然成为具有传奇色彩的椅子之一，被纳入纽约MoMA的永久馆藏，并多次在时尚杂志中现身：1995年与KateMoss共同展现火辣热情的身体曲线。

这样造福人类的椅子，有着浓厚的当代风格，适合用在咖啡馆、酒店、宴会、办公、居家等多种场合。

其后甚至有PantonJunior的诞生，为小朋友也制造了明亮鲜艳，可以玩也可以坐下来读书的椅子。

03MichaelThonet

Thonet14古董椅

《Vogue》杂志撰稿人CholeMalle曾经这样评价道：“没有猫会对猫薄荷sayno，就像没有人会对MichaelThonet的古董椅Thonet14sayno一样。”

MichaelThonet是奥地利的一名木匠，传统的手工艺活儿不仅让他养活了全家，还实现了他的梦想，那就是创造新式家具。

在工业并不发达的19世纪，想要为家具带来美妙的线条并不容易，Michael在多次尝试后发明了用蒸汽把木条变软再弯曲，从此古董椅便有了雏形。

Thonet14的靠背就像bagel面包，音符一样弯曲的木条是标志性的设计。

简易的组装也是它的优点：一张Thonet14椅子只需要木条、藤织凳面和几颗螺丝螺母，一个立方米的体积就能打包下36把椅子的组件，简直就是宜家的开山鼻祖。

在不断改良拓展后，这张椅子逐渐摆脱传统的手工模式，进行量产，后来椅子还得到当时的奥地利亲王的青睐。

有了皇室背书，加上欧洲工业革命的推动，最终这把椅子传遍欧洲，Michael将它命名为Thonet14，并继续量产出口美国以及清末的中国。

现在Thonet14这把古董椅时常能在电影里看到它的身影，男女主角坐在椅子上，杯觥交错，充满了浪漫的情调。

04MarcelBreuer

WassilyChair瓦西里椅

想要宅得时髦，学会拗出随性而不随便的葛优瘫便是窍门。

斜着坐、开脚坐、翘脚坐，时尚博主们拉一张椅子坐着自拍感觉就很chic很好看，但是自己好像怎么也拍不出效果。

事实上这根本不是你的问题，是因为你坐的不是WassilyChair。

WassilyChair原名是B3chair，设计师MarcelBreuer当初以自行车的车把为灵感，中和了金属的冰冷感，把弯曲的钢管和笔挺的皮质（有的时候是帆布）面料搭配在一起。

椅垫以完美的角度深陷下去，坐下去的人轻松实现“葛优躺”，但又神奇地维持出优雅的pose。

B3chair的外型很刚很硬朗，但实际上是一把舒适度极高的单人凹造型椅，从来没有尝试过这椅子的人几乎都会迷上这“表里不一”椅子。

MarcelBreuer是包豪斯设计学院第一期的学生，B3chair作为他第一个成名作，除了被后人赞誉为将实用主义和先锋艺术糅合得恰到好处。

如今纽约的现代艺术馆MoMA和伦敦的V&A博物馆也有将其收入展览中。

05PierreJeanneret

Chandigarhchair印度手工编织椅

PierreJeanneret出生在瑞士日内瓦，是著名的建筑师及家具设计师。

在欧洲成名后后，Pierre搬到印度住了十五年，其中大部分时间都为印度城市昌迪加尔做城市规划，Chandigarhchair名字就是起源于这个城市。

古旧朴质的感觉是Pierre设计家具的一贯风格，而Chandigarhchair自然也传承了这一概念，带有一丝质朴而温润的手工感。

椅子用料是印度的柚木和藤条，既能防潮也能防虫，也十分环保。纯手工打造的椅子，每一张都是艺术和技术完美的结合。

正因为全木材料不可多得，手工打造耗费的时间也不短，Chandigarhchair显得各位珍贵，但也饱含情感和温度，经销这个系列的印度家具公司就这样形容它：“当你坐在上面时，就感觉自己被它拥抱。”

在快消时代之下，用心去制造一件物品，再被有眼光的人带回家，一代一代地使用下去，这种情怀也是设计师想要传达给消费者的核心。

很多室内设计师和博主也把将这椅子纳入“梦想清单中”，即便只是一个空旷冰冷的空间，也能因为这张木质藤椅而得到气质的升华。

毋庸置疑，在年轻一代的心里“穿什么衣服在身上”固然能够直白地表达态度，但日夜相处的家，才是装下一个人风格和个性的“容器”。

挑选什么样的椅子，也从简单的居家生活用品，成为生活品味的象征，甚至演变为与时尚态度水乳交融的“配饰单品”。

我们在舍得花费重金购买成衣、鞋履、包包或者是手表的同时，或许也可以对一把对的椅子投注同等的心血，让时尚态度和设计美学融入每一个生活日常。

【END】

本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。

本期文字助理：Karen

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

向来不毒舌，内心充满爱的「吉良先生」微信公众账号，会精选过去未来从前以后的所有时尚界、美容圈、科技业，以及旅行、美食等相关生活领域里的有趣内容。基本是一个无节操也不靠谱的资讯平台，甚至偶尔偷懒时会以（自认为）迷人的嗓音来跟大家插科打诨。

点击下面的文章标题????，即可快速查看往期精选内容：